왜 나는 열심히 하는데, 모션그래픽 실력이 도저히 늘지 않는가.. 고민하시는 분들을 위해서 글을 작성했습니다.
우선 자기소개를 먼저 하자면 저는 올해로 7년 차 영상 제작과 영상 편집 강의를 해오고 있습니다.
주로 대학교, 기업 실무자들, 중/고등학생들을 대상으로 강의를 해왔고, 현재는 예술전문대학의 VFX 학과에서 모션그래픽 수업을 가르치고 있습니다.
간단한 자기소개서 타이포그래피를 만들고 싶어하는 학생부터, 당장 출시해야 하는 프로그램의 광고 그래픽 모션을 만드는 기업 실무자분까지 다양한 레벨의 작업물을 함께 만들고 수업을 진행하면서 깨달은 것들을 정리해 보려고 합니다.
대부분 꾸준히 배우고 노력하시지만, 자기 스타일을 찾아서 금방 실력이 일취월장하는 학생보다 제자리 걸음만 하는 학생분들이 많았습니다.
목차
I. 모션그래픽 실력이 안 느는 이유와 해결법
1. 목적과 타겟 설정
2. 무드보드와 스토리보드
3. 모작의 중요성
II. 수강생 작업물 예시
왜 모션그래픽 실력이 안 느는 것일까?
1. 목적을 분명하게.
내가 만든 모션그래픽에 전달하고자 하는 메세지가 분명하게 담겨있을까요?
작업을 하기 전에 가장 먼저 해야 하는 것은 해당 영상을 통해 무슨 메시지를 전달해야 하는지, 어떤 이야기를 해야 하는지 확실히 정해놓고 시작하는 것입니다.
내가 전달하고자 하는 내용이 자기소개 포트폴리오라면 자기 PR을 하는 내용이 담겨있어야 할 것이고, 광고 모션그래픽이면 상품이나 서비스를 홍보하고 고객에게 적극 어필하는 내용이 담겨있어야 합니다.
망한 모션그래픽 작업물들을 보면, 자기소개 영상이지만 연관성 없는 이미지들이 나열되거나, 누구나 아는 너무 강렬한 노래를 사용해서 자신의 작업물들이 묻혀버리는 일들이 있습니다.
작업의 목적이 명확하지 않으니, 전달하려는 이야기도 불분명해지고, 해당 모션그래픽 영상을 보는 사람들은 그 영상을 통해 어떤 정보를 얻어내야 하는지 알 수 없게 됩니다.
(1) 작업하기 이전에 내가 만들 모션그래픽의 목적과 내용을 관통하는 핵심 주제를 먼저 작성해보세요.
제품 홍보 모션그래픽이라면, 제품의 특징이나 사용법을 소개하는 게 목표가 될 것입니다.
교육 모션그래픽이라면, 복잡한 개념이나 설명을 이해시키는 것이 목표가 될 것입니다.
(2) 그 다음, 영상의 핵심 타겟을 설정하는 것입니다.
해당 영상을 보는 주요 타겟층의 관심사나 공감이 가는 내용을 추가할 수 있게 됩니다.
자기소개 포트폴리오를 만드시는 분들은 자기 자신에 대해서 설명하고, 자신의 스킬이나 이전 작업물들을 고용주들에게 보여주는 것이 중요합니다. 작업물들을 통해서 자신의 역량을 보여주는 것이 중요하므로, 너무 강렬한 배경이나 노래 등을 사용해서 영상의 내용이 묻히지 않게 하는 것이 좋겠죠.
이 단계가 확실하게 정해졌다면, 그 메시지를 잘 전달하기 위해서 어떤 디자인 요소나 애니메이션 효소를 사용할 것인지 감이 잡힙니다.
그 다음, 주제와 연관된 핵심 단어를 연상시키는 색상 팔레트 등을 만들어서 아이디어나 전체적인 분위기와 감정을 연출하는데 도움을 줄 수 있습니다.
2. 무드보드, 스토리보드를 만들기.
작업하기 전에 전체적인 모션이나 디자인을 직접 그리고 시각화하는 과정을 거치는 게 좋습니다.
학생분들과 작업할 때 이런 경우가 많았는데요. 우선 에프터 이펙트를 켜고, 무턱대고 텍스트나 도형부터 만들고 있습니다.
장면 전환이 어떤 식으로 될지, 핵심적인 모션이나 색감, 분위기는 어떻게 처리할 것인지 미리 스토리보드나 무드보드에 작성해두고 작업하면 훨씬 도움이 됩니다.
스토리보드를 그리면 전체적인 디자인이나 모션을 감을 잡을 수 있고, 스토리텔링을 구조화할 수 있습니다.
간단한 모션이더라도 스토리보드를 그리는 걸 추천합니다.
스토리보드 예시
모션의 방향이나 핵심 모션 등을 화살표와 설명으로 표시해두는 것이 좋습니다.
모션그래픽 작업을 하다 보면, 별로 중요한 모션도 아닌데 온종일 걸려서 만들게 되는 경우가 있습니다.
결과적으로 그 모션은 너무 튀어서 전체적인 작업물에 어울리지 않지만, 내가 열심히 노력해서 만들었기 때문에 아까워서 절대 뺄 수 없는 일이 생깁니다.
스토리보드를 미리 그리면, 이렇게 불필요하게 길어지거나 튀는 모션을 만드는데 드는 시간을 좀 줄일 수 있습니다.
무드보드 예시
무드보드는 작업에 대한 분위기, 영감, 스타일을 보여주는 시각적 표현입니다.
아이디어를 조직하고 컨셉을 명확하게 잡는 데 도움이 됩니다.
전체적인 모션그래픽 색상과 텍스트 스타일, 배경 스타일 등 모든 요소를 고려해서 제작합니다.
모션그래픽은 강력하면서도 일관된 시각적 메시지를 전달해야 하므로, 무드보드를 만들면 서로 다른 디자인이나 모션 요소들 사이에서 일관성 있는 화면 구성을 보여주는 데 큰 도움이 됩니다.
3. 모작의 중요성.
마른 땅에 갑자기 나무가 자라지 않듯이, 아무런 기본기도 없는 상태에서 창작을 하려면 높은 확률로 망한 작업물이 됩니다.
아무리 감각이 좋은 사람도 처음에는 모작하는 과정을 무수히 많이 거친 다음, 본인만의 스타일을 찾아가게 됩니다.
모작은 실제 작품을 분석하고 배우는 과정이기 때문에, 실무 경험과 지식을 쌓는 데 큰 도움이 됩니다.
또한 다른 작가들의 기술을 배울 수도 있죠.
학기 초에 학생들에게 과제를 주면, 다들 유튜브에 무턱대고 '모션그래픽 영상', ' 에프터 이펙트 영상' 등을 검색하곤 합니다.
그러면 책장 넘기는 효과, 별 빛나는 효과, 물 떨어지는 효과 등 각종 어려운 효과들의 튜토리얼들이 쏟아져나옵니다.
포토폴리오 하나를 만들 정도의 작업물도 없는 학생들이 대부분인데 그 어려운 효과를 따라 하느라 온종일 시간을 다 써버리곤 합니다. 실제로 이런 효과들은 실무에서 잘 사용되지 않을뿐더러, 당장 본인에게 필요한 스킬이 아니므로, 결국
일주일 뒤면 전부 까먹고, 또 유튜브에 지구 자전하는 효과 등을 검색하고 있게 됩니다.
그래서 모작을 할 때도 짧은 모션그래픽 영상들을 위주로 해보세요.
복잡한 3D나 플러그인을 사용해서 만들어야 하는 것들이 아니라, 내가 할 수 있는 짧은 모션 2,3초 짜리를 따라서 비슷하게 작업해보세요.
많은 디자이너들이 사용하고 있는 Pinterest 사이트를 추천합니다. 'motion graphics'이라고 검색하면 짧은 gif 들이 많이 뜹니다.
내가 만들 수 있는 디자인과 스킬이 들어있는 작업물을 다운받은 다음, 한 프레임씩 보면서 비슷하게 만들어보세요.
그다음에는 5초짜리를 만들어보고, 그 다음에는 10초짜리를 만들어보세요.
다른 사람의 작품을 재현하거나 변형하다 보면 수많은 스킬들이 어느 순간 내 것이 되어 있을 겁니다.
또한 모작하면 처음부터 빈 화면에 대한 부담이 줄어들어 아이디어와 디자인을 구체화하는 작업 시간을 크게 단축할 수 있습니다. 다양한 작품을 경험할 수 있어서, 색상이나 움직임, 디자인 아이디어들을 얻을 수 있고, 기존 아이디어를 확장하고 발전시키는 데 큰 도움이 됩니다.
요리법, 집 꾸미기 아이디어, 영감을 주는 스타일 등 시도해 볼 만한 아이디어를 찾아서 저장하세요.
www.pinterest.co.kr
수강생 작업물로 보는 예시
저희 과에서 1년 동안 꾸준히 제 수업을 듣고 따라왔던 학생의 작업물 중 일부분을 가지고 와서 예시로 설명해보도록 하겠습니다.
초기 작업물
(1) 핵심 모션의 부재:
- 어떤 영상을 볼 때 사람의 시선은 자연스럽게 정 가운데로 향하게 됩니다. 위 영상에서는 핵심적인 모션인 버스의 배치가 너무 아래에 있어서 전체적으로 부자연스럽게 보입니다.
(2) 색상 :
- 너무 다양한 색상을 사용해서 조화롭지 못한 작업물이 되었습니다.
- 영상의 주제를 관통하는 색상이나 모션이 부재해서, 깔끔하지 않아 보입니다.
(3) 단순한 디자인:
- 자연이나 어떤 물체는 단색으로 이뤄져 있지 않고, 다양한 색감으로 이뤄져 있습니다. 반면 위 작업물에는 단순한 단색으로만 표현하여서 전체적으로 단조로운 모션처럼 보입니다.
최근 작업물
(1) 폰트 : 시선을 너무 사로잡지 않는 깔끔한 고딕체를 사용하여 짧지만 전달해야 하는 텍스트를 잘 보여주고 있습니다.
(2) 색상 :
- 추수감사절과 어울리는 분위기의 색감을 적절히 잘 사용했습니다. (주제/ 메시지를 잘 전달)
- 전체적으로 유사한 색상을 사용해서 너무 단조롭지 않고 적절히 아름답게 잘 어울리게 색상을 잘 표현했습니다. (깔끔한 디자인, 무드보드 사용)
(3) 단순한 디자인 탈피:
- 비슷한 작업물들을 여러 번 모작해보면서, 유사한 색들도 다양하게 표현할 수 있다는 걸 깨달았습니다.
- 각 투명도가 다른 흰 원형 마스크를 그려서 빛의 굴절을 다양하게 표현하였습니다.